猴子捞月

  • 动画
  • 内详
  • 120分钟
  •   一群猴子在森林中各自玩耍时,蓝猴抬头看到了又圆…   一群猴子在森林中各自玩耍时,蓝猴抬头看到了又圆又亮的月亮,梦想拥有它,于是吹了一声口哨把大伙召来,它们采用接竹竿的形式摘起月亮来,无奈竹竿接再长,月亮仍高高在上。黄猴看到井水中月亮的倒影时,也兴奋地吹起口哨召来大伙,蓝猴搔搔脑袋再生一计,大伙又一个接一个倒挂金钩捞起月亮来,可是月亮果然被捞进脸盆里时,它们又为谁拥有它打起架来,结果,脸盆落地,月亮“碎”成一片,真应了“水中捞月一场空”。  值得一提的是,导演周克勤针对儿童观赏的心理特点,采用“简单、明快、生动、有趣”的样式格调和具有中国民间水墨拉毛的猴子造型,这让该动画片在今天看来,也不失强烈的儿童情趣。
剧情简介
影片影评
经典台词
人物角色
《猴子捞月》是1981年由上海美术电影制片厂出品、周克勤导演的一部经典剪纸动画短片,片长约10分钟。影片改编自中国民间寓言故事,讲述了一群猴子在山林间玩耍时,发现井中月影,误以为月亮掉进了井里,于是首尾相连倒挂于树枝上试图捞起月亮,最终因树枝折断而全部落水,却发现月亮依然高挂天空的故事。这部作品诞生于中国动画的黄金时代——上世纪80年代初,彼时上海美术电影制片厂已成功创作了《大闹天宫》《哪吒闹海》等享誉国际的动画长片,而《猴子捞月》则延续了民族化、风格化的探索,采用剪纸与水墨相结合的独特技法,将传统民间艺术与现代动画语言完美融合。影片的剧情紧凑而富有童趣,通过猴子们从发现、惊慌、齐心协力到最终失败的完整过程,生动展现了儿童般的纯真与执拗,同时也暗含了“认知局限”与“盲目从众”的哲理。在造型设计上,猴子形象借鉴了民间剪纸的夸张与写意,动作流畅且充满韵律感,背景则用淡雅的水墨渲染出山林夜景的静谧与幽深,使整部影片如同一幅会动的中国画卷。影片没有对白,完全依靠画面、音乐和拟声来叙事,在1980年代那个电视尚未普及的年代,它通过影院和巡回放映走进了无数孩子的童年记忆,成为一代人共同的视觉符号。其艺术成就不仅体现在国内获奖——如1982年第四届中国电影金鸡奖最佳美术片奖,更在国际上斩获1982年加拿大第四届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖,向世界展示了中国动画的独特魅力。
《猴子捞月》作为中国剪纸动画的巅峰之作,在短短十分钟内展现了极高的艺术水准与深刻的教育意义。从剧本角度而言,影片忠实地保留了民间寓言的核心骨架——猴子们因视觉错觉而集体陷入认知误区,同时又进行了富有层次感的戏剧化处理:开头群猴嬉戏的欢乐、发现月亮的不安、组织捞月的团结、遭遇意外的狼狈、最终醒悟的怅然,情绪跌宕起伏,节奏张弛有度。尤其难能可贵的是,影片完全摒弃了成人化的说教,让孩童式的天真与执拗自然流淌,观众在会心一笑中自发领悟到“不要被表象迷惑”的道理。在演技(即动画表演)方面,剪纸角色的每一个动作都经过精心设计:猴子们翘首张望时的好奇、抓耳挠腮时的焦急、倒挂时的颤巍巍、落水时的狼狈——这些肢体语言极其精准地传达了角色心理,且具有浓郁的民族戏剧韵味。值得注意的是,影片没有一句对白,所有情节推进完全依靠动作、表情和音乐,这对动画师的功力是极大的考验,而周克勤导演完美地做到了以形写神。历史价值层面,这部作品不仅是中国动画学派‘美术片’理念的杰出代表,更在技术层面开创了剪纸与水墨结合的实验先河:猴子的身体采用剪纸工艺拼贴,而毛发、轮廓则用毛笔勾勒,背景的远山、云雾、井水则使用水彩晕染,形成了虚实相生的视觉效果。此外,影片的音乐采用了传统民乐与打击乐,猴子落水时锣鼓的瞬间停顿,恰如国画的留白,余味悠长。在国际上,它让西方观众第一次领略到中国动画不依赖语言而能传达普遍情感的独特魅力,至今仍被世界动画史学者视为研究中国民族动画的重要范本。唯一的遗憾是受限于时代技术,影片的胶片画质在修复前略显粗糙,但这丝毫无损其经典地位。
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‘月亮掉进水里了!’
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‘快去叫大家一起来帮忙!’
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‘我们一定要把它捞上来!’
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‘可是月亮还在天上呢。’
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‘不,那是水里的月亮!’
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‘我们不能让月亮沉下去!’
猴子老大
🎭演员:不详
猴子老大是猴群中的领导者,它首先发现了水中的月亮倒影,并号召其他猴子一起捞月亮。它的行为体现了盲目自信和领导力的滥用。
猴子小弟
🎭演员:不详
猴子小弟是猴群中的跟随者,它们盲目听从猴子老大的指挥,积极参与捞月行动。它们的形象代表了那些缺乏独立思考、盲目跟风的人。
月亮
🎭演员:无
月亮在影片中是一个象征性的角色,代表了美好但不可及的目标。猴子的捞月行为凸显了它们的不切实际和愚蠢。

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