剧情简介
影片影评
经典台词
人物角色
《古夏血觞》是由高红军执导，于1987年上映的一部历史题材影片。故事背景设定在公元11世纪至13世纪的西夏王朝，这个由党项族建立的王国在宋、辽、金等强邻环伺下生存了近两百年，最终亡于蒙古铁骑。影片聚焦于西夏末代皇帝李睍（献宗）与权臣阿沙敢不之间的权力斗争，以及西夏军民在亡国前夕的悲壮抵抗。开篇以一场宫廷政变拉开序幕：老皇帝病逝，年轻的李睍继位，但朝政大权早已被阿沙敢不架空。阿沙敢不勾结蒙古，企图出卖国家换取个人富贵。李睍不甘做傀儡，暗中联合忠臣嵬名令公、大将嵬名察罕等人，试图重振皇权。然而，蒙古大军在成吉思汗率领下已兵临城下，西夏都城兴庆府（今银川）陷入绝境。影片中，李睍被迫做出艰难抉择：是投降以保全百姓，还是血战到底以捍卫气节？最终，他选择了后者，与城中数万军民同饮血酒，共赴国难。影片以一场惨烈的守城战达到高潮，城墙崩塌，宫殿起火，李睍持剑冲向敌阵，画面定格在他倒下的瞬间。影片还穿插了李睍与妃子没藏氏的凄美爱情，她为鼓舞士气在城头擂鼓，中箭身亡。整部影片充满了悲怆的史诗感，展现了西夏文明在历史长河中的最后一抹血色余晖。
《古夏血觞》作为1987年上映的历史题材影片，在剧本创作上极具匠心，编剧以《史记》等史料为依据，巧妙融合了民间传说，既尊重历史脉络，又增添了戏剧张力。剧本没有将人物简单脸谱化，夏桀并非单纯的暴君符号，商汤也不只是完美的起义领袖，二者都有复杂的性格侧面，使得剧情更具真实感。在演技方面，主演们的表现可圈可点，饰演商汤的演员将一代贤主的沉稳、睿智与隐忍诠释得淋漓尽致；饰演伊尹的演员则把奴隶出身的谋士身上的机敏与忠义展现得十分到位，尤其是与夏桀对峙的戏份，眼神中的坚定与无畏极具感染力。从历史价值来看，影片填补了夏商交替时期影视作品的空白，以影像化的方式呈现了那段遥远的历史，让观众得以直观感受华夏早期文明的波澜壮阔。尽管受限于当时的拍摄技术，服化道略显粗糙，但影片对历史细节的考究值得肯定，比如对夏朝祭祀仪式、部落服饰的还原，为后世研究提供了一定的参考。影片也传递了“得民心者得天下”的深刻主题，具有强烈的现实意义。
朕生为西夏王，死为西夏魂，宁碎玉，不瓦全！
阿沙敢不，你出卖的是祖宗的土地，换来的只是千秋骂名！
将军，城中还有多少可战之兵？——陛下，三千老弱，但人人都愿赴死。
鼓声不能停，鼓在人在！
成吉思汗派人传话：降则生，抗则屠。——回他：西夏只有站着死的鬼，没有跪着活的人。
这一碗血酒，敬天地，敬祖宗，敬我西夏不屈的儿郎！
城破了！陛下快走！——走？我的城在这里，我的国在这里，我的命也该在这里。
没藏氏，你怕吗？——臣妾只怕鼓声太轻，传不到三军耳中。
记住今日的鲜血，后人会为我们立碑吗？——不，后人会记住这血觞，一代代传下去。
李睍
演员：张国立
西夏末代皇帝，即位时年仅十七岁，性格内敛而敏感。他本无心权力，却被迫卷入政治漩涡。影片初期，他面对权臣的压制常显懦弱，甚至想要逃往吐蕃。但在忠臣的劝谏和爱妃的激励下，他逐渐觉醒为自己的身份负责。张国立通过微妙的肢体语言——颤抖的手、低垂的视线——刻画了李睍的恐惧，而最终拔剑时的坚定又让这个角色完成了从少年到帝王的蜕变。他的悲剧在于：他原本可以成为一个仁慈的守成之君，却不得不承担亡国的历史罪责。
阿沙敢不
演员：李纬
西夏权臣，官至国相，实为蒙古安插的内应。他并非单纯的恶人，而是一个精于算计的投机者。他认为西夏在强敌环伺下必亡，与其玉石俱焚，不如利用投降换取个人在新朝的地位。李纬的表演赋予这个角色一种阴沉的智慧，他每次出场都带着若有所思的微笑，仿佛一切尽在掌握。然而在影片后半段，当他目睹蒙古大军屠城惨状时，眼中闪过一丝悔意，层次感十足。阿沙敢不代表了那些在历史拐点上选择背叛的精英，他们的逻辑听起来合理，却丧失了人性底线。
没藏氏
演员：肖雄
李睍的妃子，出身党项贵族，性格刚烈。她并非传统花瓶角色，而是全片的精神支柱。当李睍动摇时，她亲手击鼓振奋军心；当城池将破时，她拒绝逃生，选择与城共存亡。肖雄的表演充满爆发力，尤其是在城头擂鼓时，她的眼神如火焰般燃烧。她的死亡成为李睍最终决心赴死的催化剂。没藏氏象征着西夏女性在危亡之际的担当，也为这个沉重故事增添了一抹血色浪漫。
嵬名令公
演员：牛犇
西夏老将军，三朝元老，忠勇无双。他年过六旬，须发皆白，但上阵仍能挥动长刀。牛犇的表演极其克制，没有夸张的豪言壮语，只用佝偻的背影和坚毅的目光就塑造了“国之栋梁”的形象。他原本主张投降以保存百姓，但看到皇帝决意死战，他便毫不犹豫地追随，这一转变体现了古代军人的忠义观。最终他身中数箭仍倚着城墙不倒，成为全片最震撼的画面之一。