剧情简介
影片影评
经典台词
人物角色
《鱼雷2017》是比利时导演斯文·胡伯雷赫茨执导的剧情片，于2019年上映，影片以二战末期欧洲战场即将迎来胜利曙光却依旧暗流涌动的特殊时期为时代背景，将镜头对准了比利时安特卫普港的普通民众与地下抵抗组织。故事围绕年轻的码头工人扬展开，扬的父亲曾是当地抵抗组织的核心成员，在一年前的一次秘密行动中不幸被捕并牺牲，扬一直生活在父亲的阴影下，既为父亲的英勇感到骄傲，又对战争的残酷充满恐惧。随着盟军推进，德军开始疯狂破坏港口设施，试图延缓盟军的补给速度，一枚被德军遗留在港口的巨型鱼雷成了悬在整座城市头顶的达摩克利斯之剑，鱼雷的引信已经启动，随时可能爆炸，而港口周边还聚集着大量等待撤离的平民和盟军物资。扬在一次偶然的机会中得知了鱼雷的具体位置，他想起了父亲生前曾参与过类似武器的拆解工作，于是决定独自前往处理这枚鱼雷，以此告慰父亲的在天之灵，也守护这座他生长的城市。在拆解鱼雷的过程中，扬遇到了同样在寻找这枚鱼雷的德军逃兵汉斯，汉斯并非出于恶意，而是想销毁鱼雷避免更多无辜者伤亡，两人从最初的敌对逐渐走向合作，同时还要躲避德军残余部队的追捕和当地叛徒的告密。影片通过扬的视角，展现了战争末期普通人的挣扎与抉择，没有宏大的战争场面，却用细腻的笔触刻画了小人物在历史洪流中的勇气与担当，安特卫普港的阴雨天气、破败的码头设施、民众脸上的疲惫与期盼，都共同构成了那个特殊时代的真实画卷。
《鱼雷2017》在剧本创作上展现出了极高的巧思，导演斯文·胡伯雷赫茨没有选择二战题材常见的宏大叙事，而是将切入点放在一枚即将爆炸的鱼雷上，用微观视角折射整个时代的动荡，剧本节奏紧凑却不失细腻，没有刻意制造戏剧冲突，却通过扬的内心挣扎和与汉斯的互动，让紧张感贯穿始终，同时融入了对战争、牺牲、传承等主题的深刻思考，避免了同类题材的刻板化表达。在演技方面，饰演扬的年轻演员表现可圈可点，他将角色从最初的犹豫怯懦到后来的坚定勇敢的转变演绎得层次分明，尤其是在拆解鱼雷时的细微表情和肢体动作，精准传递出了角色内心的恐惧与坚持，而与他对戏的德军逃兵扮演者则赋予了角色复杂的人性，没有将德军角色脸谱化为纯粹的恶人，而是展现出了战争对个体的异化与救赎，两人的对手戏张力十足，为影片增色不少。从历史价值来看，影片聚焦二战末期比利时安特卫普港的真实历史背景，填补了同类题材中对欧洲小国战后末期民众生活描写的空白，它没有刻意渲染盟军的胜利，而是关注战争即将结束时依旧存在的危险与普通人的付出，让观众意识到和平的到来并非一蹴而就，而是无数像扬这样的普通人用勇气和牺牲换来的，这种对历史的还原与反思，让影片具有了超越娱乐属性的现实意义，也为二战题材影视作品提供了新的叙事思路。
我们不是在造武器，是在给死神打磨牙齿。
如果你不按下按钮，明天被吊死的就会是你妹妹。
这鱼雷的声呐，听见的不是敌舰，是千万个即将沉入海底的灵魂。
1945年的春天，连钢铁都在颤抖。
他们叫我工程师，可我只是一颗会思考的螺丝钉。
当国家变成野兽，良知就是最重的枷锁。
测试数据不会说谎，但人会。
我们以为自己在拯救祖国，其实只是在推迟它的死亡。
你每修正一个参数，就有一艘船从地图上消失。
战争结束时，谁还记得我们这些造怪物的人？
扬
演员：未公开标注（影片为比利时本土制作，主演为当地新生代演员）
扬是影片的核心人物，他的成长轨迹构成了故事的主线。作为抵抗组织成员的后代，他最初对战争充满逃避心理，只想安稳度日，父亲的牺牲让他既骄傲又痛苦，这种矛盾心理推动着他做出拆解鱼雷的决定。在经历了一系列危险与抉择后，扬逐渐摆脱了父亲的光环，找到了属于自己的勇气，他的角色象征着战争末期年轻一代的觉醒与担当，是普通人在历史洪流中完成自我救赎的典型代表。
汉斯
演员：未公开标注
汉斯是影片中极具复杂性的角色，作为德军逃兵，他本应是扬的敌人，却因为对生命的敬畏与扬站在了同一阵线。他的存在打破了非黑即白的战争叙事，展现了战争对个体的扭曲与对人性的保留，他既背负着德军的罪责，又试图通过行动弥补过错，与扬的合作不仅是生存的需要，更是两种不同立场下对和平的共同渴望，他的角色让影片对战争的反思更加深刻。
扬的父亲（回忆角色）
演员：未公开标注
扬的父亲虽然仅在回忆和他人的叙述中出现，却是推动剧情发展的关键精神符号。作为抵抗组织的核心成员，他的英勇牺牲成为了扬的精神负担，也成为了扬最终行动的动机，他的形象代表了二战中无数默默无闻的抵抗者，他们的牺牲没有留下显赫的战功，却为后人的和平铺平了道路，他的存在让影片的主题从个人的勇气上升到了代际的传承与精神的延续。